Semana del 17 de Enero al 23 de Enero de 2014

¿La educación artística es esparcimiento o aprendizaje?

¿La educación artística es esparcimiento o aprendizaje?

M.C.I. Ma. de Lourdes Tovar Medellín

Hoy en día aún hay quienes aseguran que las artes no juegan un papel formativo en el desarrollo del alumno. Esto ocurre sobre todo en países en vías de desarrollo en el que las actividades artísticas son consideradas de esparcimiento y no son visualizadas como parte del plan curricular.

La enseñanza de las artes en niveles básicos enriquece el proceso de desarrollo cognitivo y emocional de los educandos, ya que fortalece su creatividad (capacidad para resolver problemas) favoreciendo la generación de formas y significados por medio del uso de materiales y diversas técnicas. Cuando en el salón de clases los alumnos trabajan con materiales cotidianos para transformarlos en una escultura o ejecutan movimientos corporales rítmicos como parte de un baile los alumnos de una forma natural desarrollan un razonamiento lógico, la percepción visual, auditiva, kinestésica o la memoria corporal.

El papel que juegan las artes en la educación permite en el alumno el desarrollo de competencias relacionadas al aprendizaje a lo largo de la vida, al uso de información y al manejo de problemas y a la convivencia en sociedad. En la esfera emocional se potencia la expresión de los sentimientos, la autoestima, el auto concepto, la confianza en sí mismo y la seguridad; además, se comporta como eje articulador y aporta elementos para el aprendizaje de otras materias del currículo en tanto que beneficia, entre otros, la capacidad lectora, el pensamiento matemático, el aprecio e interés por la historia, la adquisición de valores, el desarrollo de habilidades verbales y el incremento del vocabulario. Por su parte los países afiliados a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) consideran que el objetivo principal de la enseñanza de las artes para los niños y los jóvenes consiste en proporcionar herramientas que les permitan comprender la vida y desenvolverse en ella”.


Otro ámbito donde la enseñanza de las artes hace aportaciones es en la actitud de los alumnos en las escuelas: potencia la cooperación, el respeto, la responsabilidad, la tolerancia y la valoración, y tiene efectos positivos en el desarrollo de la conciencia social y cultural. Agregaríamos las ventajas de la educación artística también se pueden apreciar en el papel que juegan en el desarrollo comunitario; se traducen en mejoras sociales, económicas y educativas. Las exposiciones y presentaciones públicas, que son comunes en la enseñanza de las artes, ayudan a producir opiniones positivas hacia la escuela.

Cuando un alumno participa en un bailable, una obra de teatro o recita una poesía le permite presumir a los demás su trabajo y el de sus compañeros; de esta forma se fortalecen las habilidades, interpretativas, comunicativas y principalmente el autoconocimiento. Dicha participación les permite a los educandos traducir en palabras las emociones y sensaciones que se forman en su mente. Asimismo, les brinda la oportunidad de reafirmar su autoestima al comunicar a otros sus intenciones e intereses.

De esta forma cuando un alumno participa en actividades artísticas está desarrollando habilidades de liderazgo que le permiten sobre salir de los demás y guiar a un equipo a una meta. Un niño que no participa se aísla del resto del grupo sintiéndose menos que los demás por no participar. He ahí la importancia de la educación artística en el desarrollo de los niños y el papel del profesor en la formación de ciudadanos brillantes capaces de generar el cambio que el país necesita.

Kerry Freedman decía: “Si queremos, podemos promover ideales que han sido importantes para el arte y para el currículum democrático, tales como la libertad intelectual, la imaginación creativa y la responsabilidad social”.

El conocimiento artístico – estético constituye un campo del saber humano fundamental para comprender y reflexionar críticamente acerca de nuestra realidad cultural histórico – social y un campo para el desarrollo vocacional y profesional en sus diferentes lenguajes; música, artes visuales, danzas, teatro, multimedia, diseño, audiovisual con sus distintas especializaciones. En ambos casos, persigue como objetivos la construcción de saberes culturales socialmente productivos para la participación ciudadana, la incorporación al mundo del trabajo y la formación profesional, incluyendo esta última la capacitación continua en pos de coadyuvar en la construcción de sujetos capaces de interpretar y transformar sus realidades en el contexto de la contemporaneidad y en particular de México.

Su presencia en la educación obligatoria se debe considerar como ineludible en tanto brinda herramientas conceptuales y metodológicas propias de su campo de conocimiento, favoreciendo el pensamiento crítico, divergente y metafórico al tiempo que contribuye en la construcción de un sujeto situado en su cultura y en su historia.

En otros términos, el arte con sus materiales, procedimientos y códigos en el marco de una cultura, se constituye como un conjunto específico de saberes integrado por diversos lenguajes simbólicos, cuyo aprendizaje contribuye al desarrollo del pensamiento abstracto crítico y divergente, a la apropiación de significados y valores culturales y a la construcción de nuevos significados. El discurso artístico nunca es totalmente agotado desde una interpretación literal. Por el contrario, es propio del arte eludir, ocultar, sugerir, metaforizar, elementos formadores del pensamiento analítico.

El enfoque de la educación artística en la escuela se basa en el desarrollo de la percepción, la sensibilidad, la imaginación y la creatividad artística de los alumnos. Mucho se ha mencionado el papel que desempeña estas capacidades en la construcción de los conocimientos, las habilidades, las actitudes y los valores.

Con la educación artística el alumno enfrentara situaciones que lo llevan a poner en práctica su creatividad, a producir ideas que, por lo menos para ellos, resulten novedosas. Es importante desarrollar estrategias para que los alumnos exploren las posibilidades de los medios o materiales que utilizaran en su expresión artística; invitarlos a manifestar los sentimientos y las ideas en sus trabajos; promover el respeto por la expresión de los otros y fomentar el hecho de que cada uno puede expresarse, actuar y crear de una manera diferente.

Muchas veces se acude a la palabra creativa o creativo para calificar a las personas que hacen cosas “bonitas”, artísticas o manuales; pero la creatividad va mucho más allá de esta idea. En todos los ámbitos sociales hay personas creativas: matemáticos, músicos, biólogos, artesanos, químicos, educadores... por que la creatividad es la capacidad que tienen todas las personas para resolver problemas o enfrentar situaciones imprevistas. Con la educación artística el alumno enfrentara situaciones que lo lleven a poner en práctica su creatividad, a producir ideas que, por lo menos para ellos, resulten novedosas.

Es importante desarrollar estrategias para que los alumnos exploren las posibilidades de los medios o materiales que utilizaran en su expresión artística; invitarlos a manifestar los sentimientos y las ideas en sus trabajos; promover el respeto por la expresión de los otros y fomentar el hecho de que cada uno puede expresarse actuar y crear de una manera diferente. Esto promoverá mejores ciudadanos.